自然と人間のあわいに立ち、素材と道具を通して、湧き上がる感覚のままに制作しています。
幼い頃から、躰に働きかける自然の力を感じてきました。自然とつながることは、私にとって生きることそのものです。
身近にある素材と向き合う中で、長く見てきた地元の金生山と、制作が重なっていきました。
金生山は古くから石灰の採掘が行われてきた山です。大きく削られていく山の景色を見ることは、あまり心地よいものではありませんでした。2015年、偶然漆喰に触れ、石灰が人類の営みや暮らしを支えてきた素材であることを知り、山への見え方が変わっていきました。
削られていく山。
その風景の奥に、人々の暮らしや先人たちの営みが重なり、感謝の感覚が芽生えていきました。
制作は、金生山の石灰から漆喰をつくることから始まります。その素材と向き合い、自然と人の境界で導かれるように鏝を動かす。
そこに生まれたものが、作品となります。
作品には、山や大海原にも見える風景が立ち現れます。
静謐と緊張、躍動と生命感——自然事象がもたらす偶然性が、それらを重なり合わせながら、観る者の「いま」と静かに呼応していきます。
I work at the threshold between nature and humanity — following what rises within me, through material and tool.
From early childhood, I have felt the forces of nature working on the body. To be connected to nature is, for me, the same as being alive.
As I continued to engage with the materials closest to me, the mountain I had long known — Kinshōzan, here in my hometown — began to converge with my practice.
Kinshōzan has been quarried for limestone since ancient times. For years, watching the mountain be carved away left me uneasy. Then in 2015, I encountered plaster by chance, and learned that lime has long sustained human life and dwelling across the world. The mountain I knew began to look different.
A mountain being worn away.
Looking deeper into that landscape, I found the lives of people layered there — the work of those who came before — and something like gratitude began to stir in me.
My work begins with making plaster from the limestone of Kinshōzan. I face that material, and move the trowel as if guided — at the boundary between nature and the human hand.
What emerges from that process becomes the work.
In the pieces, landscapes appear — evoking mountains, or the open sea.
Stillness and tension, movement and the pulse of life — the chance that arises from natural phenomena layers these together, quietly meeting the viewer in their own present moment.
